Вопросы задавал Макс Перельштейн

В июне месяце по приглашению Всеизраильского объединения выходцев из Республики Татарстан к нам на гастроли приезжает замечательный коллектив музыкантов "Импровиз – рояль", выпускников Казанской консерватории.
Руководит ансамблем пианистов профессор Казанской консерватории, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан Александр Маклыгин.

 


Мне хотелось поближе познакомить наших читателей с творчеством этого уникального коллектива, поэтому мы с Александром договорились, что он ответит на ряд вопросов, которые позволят хотя бы виртуально представить суть понятия "импровизация", возможности ансамбля, цели и задачи, которые поставили перед собой исполнители.

М.П.
Итак, чем Вас привлекла проблема импровизации, свободного музицирования на современном этапе развития музыкальной педагогики? Мы все помним, что когда-то во времена эпохи Возрождения, и позже в 16-18 веках уровень мастерства музыкантов-исполнителей определялся их талантом свободно импровизировать. Более того, на место учителя музыки, в частности, в религиозных заведениях - костеле, церквях музыкант должен был исполнить на заданную тему свою композицию. Таким образом, можно было получить престижное место работы. Великими импровизаторами в разное время были Ф.Ландино, Д.Букстехуде, И.Бах, Л.Бетховен, Ф.Лист, Ф.Шопен, Р.Шуман и многие другие выдающиеся композиторы - исполнители. Со временем, в учебных музыкальных заведениях обучение импровизации перестало быть обязательным предметом и многие музыканты - исполнители потеряли интерес к этому виду музыкального искусства. По крайней мере в 60-80 годы в музыкальном училище и консерватории Казани, насколько я помню, такой дисциплины или даже факультатива не было. И вдруг в Израиле мы услышали и увидели в видео-записи выступления Вашего ансамбля "Импровиз - рояль". Скажу прямо, на меня это произвело сильное впечатление. Я понимаю, что даже профессиональным исполнителям быстро овладеть искусством импровизации не реально. Тут, как мне кажется, нужна специальная подготовка, система и методика обучения этому виду искусства?

А.М.
Я пришел к идее импровизации - академической импровизации - как учебной дисциплины в начале 90-х годов. Мне хотелось разработать такой курс, который бы демонстрировал важность этой формы музыкального мышления не только в области джаза, но и в музыке вообще! Вы абсолютно правильно вспомнили о практике эпохи барокко, когда это умение было основополагающим в подготовке музыканта и его последующей профессиональной жизни. И сегодня наша музыкальная практика имеет немало "арок" с той эпохой. И искусство импровизации (как возрождающая традиция) будет все более и более востребованным!

М.П.
Наверное, было не просто продумать детально методику обучения искусству импровизации, да и возможно ли это, все- таки, это какое то таинство, которое разложить по полочкам вряд ли возможно?

А.М.
Вы правы. Начав новое дело, я сразу столкнулся с серьезной проблемой – одно дело импровизировать самому, другое - учить этому "ремеслу" учеников. Методически чувствовал себя как в темной комнате. Методом проб и ошибок находил приемы и способы обучения. Благо, что здесь мне помогло полученное основательное теоретическое образование и главным образом школа уникального ученого - проф. Московской консерватории Ю.Н.Холопова.
Мне пришлось пересмотреть многие незыблемые истины и искать кардинальные меры по интенсивному развитию устной формы музыкального мышления у своих подопечных. И должен сказать, что оторвать поведение музыканта-пианиста от привычной гравитационной силы нотного текста оказалось делом непростым. И больше проблем здесь скорее было психологического порядка, чем сугубо музыкантского. Пришлось бороться со страхами и мифами.

М.П.
Мне представляется, что дети, которые обучаются музыке, импровизируют с большей легкостью и успехом, чем профессиональные музыканты, которые ранее не импровизировали за инструментом.

А.М.
Это так. Но моей задачей было в первую очередь раскрыть азы методики, для профессиональных музыкантов, с тем, чтобы в дальнейшем процесс развития их учеников протекал интенсивно, и в нужном направлении.
Педагоги, с которыми я работал, пройдя первые "редуты", освободившись уже от привязки к музыкальному тексту, поверив в себя, испытывали восторг от того, что они сами творят за инструментом, фантазируют, их слух сам постигает все красоты многоликого мира музыки!

Педагогов я обучал в начале только с одной целью: они должны были по-новому преподавать музыку в школе, принципиально усилить долю творчества ребенка при его освоении музыки. Дети должны были относительно свободно играть разную музыку. Мы проводили концерты детей и педагогов, где звучали подготовленные и спонтанные импровизации. Затем я решил вынести все это на серьезную сцену - большой академический зал республики. Эффект был яркий! И я понял, что надо заниматься с моими педагогами и учениками уже не только импровизацией как некой творческой развивающей учебной технологией. Мы занялись концертной импровизацией. И ансамбль "Импровиз-рояль" есть результат этой работы. Должен заметить, что ансамбли такого рода и под таким же названием существуют в Набережных Челнах и Йошкар-Оле. Сейчас у меня проходят семинары в Москве, где также формируется коллектив подобного рода.
К моей работе большой интерес в России. Только за минувшие полгода мной проведены семинары и концерты Импровиза в Москве, Туле, Рязани, Твери, Пензе, Кирове, Владивостоке.

М.П.
Если я Вас правильно понял , " импровизация как учебная дисциплина" существенно развивает музыкальное мышление учащихся, позволяет глубже постигать исполняемую музыку, и в какой то мере развивает в исполнителях свой собственный композиторский талант. То есть постижение законов теории и гармонии музыки происходит в живом процессе разучивания и исполнения сочинений авторов. Сам исполнитель становится как бы партнером композитора, так как конкретно ощущает его замысел и понимает, как изнутри технологически композитор достигает поставленной задачи. Эти знания, при соответствующих способностях и конкретных навыков, наверное, позволяют импровизировать в разных доступных ему стилях?

А.М.
Да, действительно, умение импровизировать развивает новые качества музыкального мышления, формируют композиторские ощущения у исполнителя. Более того, эти формы музыкального мышления - интерпретация и сочинительство – несомненно обогащают друг друга и образуют способность музицирования на качественно новом уровне. В результате мы приходим к тому типу УНИВЕРСАЛЬНОГО музыканта, который существовал в прошлые эпохи. И к тому типу музыканта, который будет востребован в веке 21-м. И мы постепенно подойдем к такой концертной практике в академической музыке, когда будем поражаться не только блеску игры исполнителя, но и блеску его собственной фантазии. Т.е., будем поражаться тому, чему поражал Моцарт на своих концертах!

М.П.
Сегодня музыкальное творчество композиторов разных стран и народов столь разнообразно и богато, что сам процесс постижения современной музыки особая проблема для исполнителей. Вероятно, речь должна идти о каких – то общих принципах, которые позволят импровизировать музыкантам независимо от стиля самой исполняемой музыки.

А.М.
Что касается умения свободно играть во всех стилях, то могу сказать следующее. Музыкальные языки (классика, джаз, этнические языки) для меня - это своего рода "речевые насадки", которые можно менять (в зависимости от художественной целесообразности и необходимости) на базе основного механизма - умения устно и свободно мыслить за инструментом. Иначе говоря, механизм импровизации - общий.
Языки мышления - это показатель широты музыкальной эрудиции исполнителя, его "полиглотности". Поэтому когда я работаю с педагогами по части обучения их импровизации и методики ее преподавания, то речевой базой нашего общения является самая разная музыка.


М.П.
Как Вы сами окунулись в сферу импровизации?

А.М.
Здесь сказался ряд весьма специфических факторов. В те далекие времена, когда я постигал музыкальную грамоту (60-е годы) - импровизации как предмета не было и быть не могло. И чем академичней школа, тем она была суровее по отношению к подобного рода занятиям, которые часто трактовались как весьма опасное баловство. Музыкальная школа, в которой я учился, была не лучшей хранительницей высоких академических традицией. Дело в том, что я оказался в первом наборе только что организованной школы в районном центре Марийской республики. И мы были сразу вовлечены в область художественной самодеятельности, где очень высоко ценилось умение подбирать, поэтому начиная с класса 3-го, мы активно аккомпанировали всем, кому не попадя. А это такая школа воспитания слуховой ловкости и оперативности, подбора и импровизации! С тех пор и началась эта линия музыкантской практики.

М.П.
Не секрет, что сегодня концертная практика в Израиле весьма насыщена и разнообразна. Поэтому существует определенная конкуренция и ведется борьба за публику. Мне кажется, нашим потенциальным слушателем будет интересно чуть подробнее рассказать о возможностях Вашего ансамбля "Импровиз-рояль" на сцене с тем, чтобы привлечь их внимание и прийти на Ваши концерты, которые состоятся
7 июня в зале "Яд ле-Баним в г. Ришон ле- Цион, в 19.00.
9 июня в зале Консерватории г. Реховот, в 19.00.
10 июня в зале "Аудиториум" г.Ашдод, в 19.00

А.М.
"Импровиз-рояль" - это фортепианный ансамбль, проповедующий коллективную импровизацию от 4 до 12-14 рук. В этом случае, конечно, возникает совершенно иной тип творческого партнерства в ансамбле. У нас внутри коллектива уже есть сложившиеся дуэты и трио, которые в ряде композиций-импровизаций могут и будут объединятся. Поскольку все, что мы играем не зафиксировано в нотах (и это принципиально!), то в реальном исполнении всегда присутствует вариативность исполнения. Она может зависеть часто от режима восприятия публики. По ходу игры мы можем ввести коррективы в исполнение.
Что касается программы выступления, то предстоящий концерт как концерт-знакомство с нашим коллективом будет "соткан" из разных наших предыдущих программ, которые держатся в нашей устной памяти. Учитывая, что определенную часть зрителей составят выходцы из Татарстана, и тематика концерта имеет заявленную "сабантуйность", то конечно мы покажем небольшую "татарскую панораму". Будет представлена джазовая тематика, но достаточно ограничено. Основу концерта составят наши версии классических тем (Баха, Моцарта, Скарлатти, Чайковского, Грига). Наверняка вспомним когда-то играемую импровизацию на тему одесских "Лимончиков", известную по творчеству Л.Утесова. Кстати, наша версия в свое время очень заинтересовала Леонида Сонца, который был изумлен отсутствием нот этого "номера".

М.П.
Вероятно, Вы не случайно вспомнили замечательного музыканта, создателя знаменитого еврейского вокально-инструментального ансамбля "Симха" Леонида Сонца. Интересно, что сам он, будучи артистом симфонического оркестра Республики Татарстан под управлением Натана Рахлина, получил академическое образование, и при этом замечательно импровизировал. Этот дар он шлифовал в свой повседневной музыкальной практике, со своим ансамблем.

А.М.
Действительно это был человек уникального дарования. Может быть поэтому нам важна была его реакция на наше творчество.

М.П.
Каким составом Вы приедете на гастроли в Израиль?

А.М.
На этот раз будет выездной состав исполнителей – 7 человек. Наши же концерты в Казани проходят более массово, причем с участием импровизирующих детей. Ансамбль (и взрослый и детский составы) "дробится" на части, и драматургия концерта строится как своеобразный турнир импровизации подобно тому, как состязались клавиристы в веке 18. И зал при этом превращается в весьма активного соучастника всего действа. В выездных концертах такой принцип мы практикуем только в тех городах, где есть аналогичные ансамбли пианистов. В основном же выездные выступления строятся по схеме обычного концерта. Безусловно, мы используем при этом интерактивные формы художественной коммуникации с публикой. А какие они - это можно будет увидеть во время наших выступлений в Израиле.

Сайт создан в системе uCoz